Kölner Rundschau, 15. Mai 2013

Die Ausstellung „Art Blind“ zeigt Werke bildender Künstler, die nicht sehen können.

VON WERNER GROSCHE

Eckhard Seltmann war Kunstlehrer. Vor 25 Jahren, mitEnde 30, ist er erblindet. „Danach ging jahrelang nichts mehr, ich habe mich ganz aufs Schreiben verlegt“, erzählt er. Erst eine neue Partnerin, die er nach der Erblindung fand, ermutigte ihn, nach zehn Jahren wieder die Stifte in die Hand zunehmen. Sie schenkte ihm einen neuen Kasten mit professionellem Werkzeug. Seltmann, der neben Kunst auch Industriedesign studiert hatte, wollte nicht, wie andere Blinde, dreidimensional und mit schweren Materialien wie Stein und Holz arbeiten. „Mich hat immer das Zeichnen gereizt, und so ist es bis heute.“„Krikel-Krakel“ nennt er seine Zeichnungen lachend selbst, ungeachtet der Empörung seiner Partnerin. Eine Art Schablone, ein verschiebbares Passepartout, hilft ihm beim Aufbau des Bildes. Seltmann staunt darüber, wie oft sich die Vorstellungen, die er sich von seinem Bild gemacht hat, mit den Wahrnehmungen derer decken, die sie schließlich sehen können. Die Kunst, diesein Leben vor der Erkrankungprägte, ist so wieder ein Teildieses Lebens geworden.Visuelle Kunst, die der Künstler selbst nicht sieht. Es ist wie Musik, die man nicht hören kann, wie ein Duft, den man nicht riechen kann.
Das„Sommerblut“-Festival stellt in diesem Jahr radikale Fragen zur Kunst. Zum Programm gehört die Ausstellung „art blind“, in der neben Seltmann 15 weitere Künstler aus Europa und den USA Arbeiten zeigen –oder betasten lassen, per Audiodeskription beschreiben.
Siegfried Saerberg ist Kurator des Projektes. Der Soziologe und Musiker, der selbst blind ist, ist in viele Ateliers gereist,um die Arbeiten der Künstler, die sich für die Ausstellung beworben hatten, berühren zu können. Eine Jury entschied streng über die Auswahl unter 65 Kandidaten. „Wir wollen schon Niveau präsentieren,wollen abstrakte Dimensionen,die über bloßes Nachbilden hinausgehen“,sagt Saerberg, der hofft, dass das Kölner Projekt die Idee der Teilhabe aller an der Gesellschaft fördert.
Museen sollten öfter Audiodeskriptionen anbieten und das Berühren der Werke erlauben. „Die Kunst sollte zugänglicher werden. Denn viele blinde Menschen interessieren sich heute mehr als früher für die allgemeine Kultur und wollen wissen, was einen Rembrandt von einem Picasso unterscheidet.“
Zur Ausstellung „art blind“ gehören Zeichnungen, Malerei,Skulpturen und Installationen. Besonders am Herzen liegt Saerberg ein Künstler, der schon vor 14 Jahren gestorben ist: Flavio Titulo. „Er ist als Blinder mit schwerem Gerät durch Steinbrüche gezogen, hat große Skulpturen entworfen und mit seinen Arbeiten auch Anerkennung in der allgemeinen Kunstszene gefunden“, berichtet der Kurator. Heute aber sei er schon wieder weitgehend vergessen. „Eine Skulptur von ihm haben wir in einer Kiste irgendwo hinten im Atelier eines befreundeten Künstlers in den Niederlanden gefunden“,erzählt Saerberg.Wider das Vergessen und wider die Gewohnheit. Die Ausstellung ist für das sehende Publikum ein ungewöhnliches Experiment. In dieser Form und Größe hat es noch nichts Vergleichbares in Deutschland gegeben. Es geht um das Abweichen von der „sensorischen Routine“, wie es die Initiatoren der Ausstellung beschreiben. Bilder werden zu taktilen Objekten, Zeichnungen zum akustischen Erlebnis.

Kölner Stadtanzeiger, 25. Mai 2012

Sommerblut-Festival „Blinde und Kunst“ veranstaltet ein intensives Konzerterlebnis

VON MARTIN BOLDT

Der von Kritikern gern angebrachte Satz, „Sie beherrschten ihre Instrumente blind“, erhält am Montagabend im Studio 672 im stadtgarten eine völlig neue Bedeutung. Der „Blackout“, wie das Event vom Sommerblut-Festival betitelt wird, ist Programm: Nicht nur die Bühne, auch das Publikum ist in rabenschwarze Finternis gehüllt. Nicht der kleinste Lichtstrahl dringt in den Saal, als Katharina Saerberg an der Bratsche und Alex Goretzski am Piano das Konzert eröffnen – dafür haben die Künstler im Vorfeld gesorgt.

Auf gleicher Augenhöhe
„Solche Blackout Session machen wir immer mal wieder“, erklärt Siegfried Saerberg. Mit ‚wir‘ meint er sich und die anderen Mit  Mitglieder von „Blinde und Kunst“, einem Kölner Verein, der es sich seit 20 Jahren zur Aufgabe gemacht hat, mit verschiedenen Kunstaktionen eine Brücke zwischen Blinden und Sehenden zu bauen. „Indem wir unsere Veranstaltungen im Dunkeln stattfinden lassen, können wir uns auf gleicher Augenhöhe treffen. „Weil bei „normalen“ Menschen mit dem Ausbleiben von Licht schnell auch die räumliche Orientierung schwindet, ergibt sich dabei sogar öfterdie wohltuende Situation, dass auch die Sehbehinderten einmal in die Rolle des Helfers schlüpfen können. „Wir führen die Besucher bereits im Dunkeln auf ihre Plätze und unterhalten uns mit ihnen. Man lernt so neue Leute kennen, die einen im Alltag vielleicht niemals angesprochen hätten“, sagt Saerberg. „Blinde und Kunst“ ist jedoch kein exklusiver Club, auch Künstler ohne Behinderung sind gern gesehen. Sie stellen derzeit etwa die Hälfte der 30 Mitglieder.
In der Praxis, wie bei der kleinen und vollgestellten Bühne des Studios 672, wird das schnell zu einer kleinen Herausforderung. „Sicher läuft nicht alles so perfekt, wie auf einer sehenden Bühne. Es gibt schon einmal eine kleine Kunstpause, wenn jemand noch nach seinem Mikro sucht. Aber es macht uns Spaß und ist eine ehrliche Sache. Unsere eigenen kleinen Blackouts sind im Prinzp Teil der Show.“
Das eigentliche Programm, das den Zuhörern geboten wird, ist ein netter Kessel Buntes. Die blinde Sängerin Andrea Eberle singt auf Deutsch frisch von der Leber über Beziehungsstress und heitere Alltagsmomente. Dass sie den erbetenen Chor zum Refrain von „Wieder gut“ überaus lautstark erhält, verwundert nur wenig. Im Schutze der Dunkelheit hat plötzlich niemand mehr Angst davor, sich vor seinem Sitznachbarn zu blamieren. Wie in den afrikanischen Urwald versetzt fühlt man sich, als die Trommelgruppe „Taktlos“ den Saal mit wilden Rhythmen in einen tranceähnlichen Zustand  versetzt.
Wieder zurück im Hellen, geben sich die Besucher beeindruckt von dem ungewöhnlichen Erlebnis: „Ich hatte den Eindruck, die Musik auf besondere Weise wahrzunehmen. Die Vibrationen der Trommeln waren viel intensiver“, schildert Ingrid Hilmes ihre Eindrücke während des Konzerts. „Es war ein interessantes Erlebnis. Dass es Stühle gab, an die man sich klammern konnte, hat in gewisser Weise beruhigend gewirkt“, findet Zubair Kunze.